Произведения Азама Атаханова отличает редкая для современного художника одухотворенность. В них есть нечто вневременное и недосказанное, величавость и целомудренность героев фресок раннего Возрождения. Монументальные работы Азама подобны философским притчам, написанным маслом на холстах.

Азам Атаханов – живописец в полном смысле этого слова, наделенный незаурядным колористическим даром.

Его работы отличает изысканная полифония красок. Полотна художника, словно традиционные абровые ткани, содержат в себе все переливы цветов радуги, таят в себе внутренний свет, вспыхивающий вдруг драгоценным огнем. Гармония создана на контрастах цвета, света и тени, внешнего спокойствия и внутреннего напряжения. В работах преобладает вечернее освещение, навевающее чувство светлой грусти. Колышущиеся блики-тени, мерцающие всполохи света наполняют пространство картин спокойным мерным ритмом, сродни орнаментальной восточной мелодии.

Млада Хомутова
Государственный музей искусства народов Востока

Живопись Атаханова – это загадочный мир Востока с его яркими красками, палящим солнцем, первозданной красотой природы.

На фоне восточного пейзажа, вневременного, «вечного», возникают торжественные фигуры людей в национальных одеждах. Они величавы и спокойны, их взгляд погружен в себя. В них есть тайна первообраза, древнее первородное начало, идущее из глубины веков и обращенное в вечность. Они кажутся неотъемлемой частью пейзажа. Почти ритуальное движение фигур подчинено сложному пластическому ритму.

В пронизанных солнечными потоками композициях происходит точно организованное художественное действие, где нет ничего лишнего и случайного, и каждый предмет находится на своем, только ему предназначенном месте.

Колорит его полотен праздничный и яркий. Широкие цветовые плоскости и линии, то контрастные, то плавно проникающие друг в друга, он прописывает мелкими энергичными мазками. Краски, желтые, синие, бирюзовые, фиолетовые, то резко вспыхивают где-то там, на линии горизонта, то тихо гаснут, «сгорая» в лучах жаркого солнца, и в воздухе повисает зной. Мы словно слышим музыку цвета. Не случайно один из его пейзажей так и называется «Звуки уходящего дня». Контрасты света и тени, обобщенные формы предметов, медленный, словно застывший ритм происходящего действия придают произведениям Атаханова монументально-декоративное звучание.

Художнику важно передать момент освещения, проследить «путь солнца», которое, осветив дальние холмы, постепенно забирает все пространство холста в свой ослепительный круг.

Тамара Дмитрохина
Российская академия художеств